ROCK CRONICLE 1981

　この年、音楽業界を大きく変える出来事がありました。８月１日１２時１分に放送が始まったＭＴＶです。ちなみに最初に放送されたビデオは、バグルスの「Video Killed the Radio Star（ラジオスターの悲劇）」でした。これにより、ヴィジュアルが重要視されるようになり、アルバム志向の強かったロック界にシングル・ヒットを再認識させたのです。ただ、大袈裟に言えば、楽曲の出来不出来よりも見た目のファッション性などがヒットするポイントになってしまったのは残念なことです。

　この後、この年にデビュー・アルバムを発表したデュラン・デュランに代表されるニュー・ロマンティックと称されたヴィジュアル系ミュージシャンたちは、ＭＴＶを武器としてアメリカに第２次ブリティッシュ・インヴェイジョンの旋風を巻き起こすことになります。

　プログレッシヴ・ロック界では大御所ＹＥＳがついに解散（その後８４年に復活）、逆にキング・クリムゾンが『ディシプリン』を引っさげて復活しました。ただ、プログレというジャンルに限らずですが、ジャンル分けという概念も薄くなってしまいました。

　世界に旋風を巻き起こしたレゲエの神様：ボブ・マーレイが癌のために死去、ポール・バタフィールド・ブルース・バンドやＫＧＢなどで活躍したブルース・ギタリストのマイク・ブルームフィールドがドラッグのために死去など悲しい出来事もありました。

　翌８２年には、レコードからＣＤの時代へと突入します。プラスチックのケースに入ってジャケットも小さくなり少し寂しい気がしました。

１９８１年の歴史的・私的名盤

私的なジャンル分けですが、参考までに：

JOURNEY ESCAPE 全世界で１０００万枚以上を売り上げ、バンドとしてはじめて全米１位に輝いた作品です。この作品からジャーニーの全米ツアーの前座として帯同していたベイビーズからジョナサン・ケインがグレッグ・ローリーに代わり加入します。どちらかというとサンタナ時代からブルージーな演奏を得意としていたグレッグからポップなジョナサンへの後退が良い方向に出たということでしょう。	FOREIGNER 4 イアン・マクドナルドが脱退し、ミック・ジョーンズが中心になった作品。ハード・ポップ路線が強調され見事に全米一位を獲得。「ガール・ライク・ユー」は、１０周連続の２位という不運も。
	TOTO TURN BACK 他の作品に比べるとハードな路線で甘さが足りなかったのか、全米では４１位と振るわなかった作品。ただし、作品のクオリティは高く、とくにＳ.ルカサーのギターにはハードさと切れがあります。
THE ROLLING STONES TATTO YOU ストーンズの８０年代作品の中で最高作に上げられることの多い作品ですが、じつは７０年代のアルバムのアウトテイクが多数（９曲／１１曲）含まれているのです。もちろんエンジニアなどにより手を加えられ８０年代にふさわしい音作りがなされているのも事実ですが、ストーンズの曲そのものが時代を超えて通用するということの証しではないでしょうか。	ZZ TOP EL LOCO まだまだシンセが大活躍するスペイシーさは感じられませんが、ハードなロックンロール、ブギというスタイルでガンガン突っ走るる姿勢が素晴らしい。８０年代ＺＺの幕開けです。
	WISHBONE ASH NUMBER THE BRAVE Ｍ.ターナーに代わってＪ.ウェットンが参加した作品。ウェットンは、ほぼ演奏のみの参加でありプロデューサーがＮ.グレイということもあり初期のアッシュのイメージはありません。
KING CRIMSON DISCIPLINE 日本では非常に評価の低いアーティストの中の一人でしょう。たくましいロックンロールを聴かせてくれのですが、歌詞の意味がわかればもっと人気が出てもおかしくなかったのではと思います。とはいうものの、図太いヴォーカルや力強い演奏は、生身で体感できる素晴らしいものです。イーグルスのメンバーやビル・ペイン、ドリュー・アボットの好演も素晴らしいのです。実は、全米ナンバー１。	MOODY BLUES LONG DISTANCE VOYAGER 元イエスのＰ.モラーツ加入して３年ぶりに発表された作品。なんと全米№１に輝きました。曲調にはそれほど変化は見られませんが、ゆったり感のあるロックが懐かしかったのかもしれません。
	GENESIS ABACAB エンジニアとしてヒュー・パジャムが初参加した作品で、前作までに感じられたシンフォニックな要素を取り除き、テクノにファンク、レゲエなど新しい要素がジェネシスに注入された作品です。
PHIL COLLINS FACE VALUE 「愛という名の欲望」、「地獄へ道づれ」というこれまでのクイーンとは一味も蓋味も違う作風で見事に（ついに）全米ナンバー１を獲得した２曲を含む意欲作。当時、台頭著しかったヒップ・ポップなどブラック・ミュージックへの傾倒が強く出てはいますが、そこに５０～６０年代のテイストを絡ませるというセンスがクイーンならではという感じです。唯一、米・英ナンバー１に輝いてます。	POLICE GHOST IN THE MACHINE 共同プロデューサーに８０年代の時の人になるヒュー・パジャム（当時はジェネシスのエンジニア）を迎えシンセやホーンを導入し新しい曲作りにチャレンジした４作目です。
	E.L.O. TIME 「時の流れ」をコンセプトにした『ザナドゥ』から２年ぶりに発表された９作目。収録曲「トワイライト」が０５年のドラマ『電車男』のオープニングに使われ、再度注目を集める。
THE CLARKE DUKE PROJECT THE CLARKE DUKE PROJECT ７５年に発表されたＳ.クラークのソロ作『慈愛への旅路』で初めて共演、ついにフュージョンの巨匠がコンビを組みました。デュークの甘いファルセットボイスがはまっている「スイート・ベイビー」がヒットしましたが、ほとんどの曲はクラーク独特のベース奏法やデュークのキーボードを活かしたタイトでファンキーな作品です。とくに、共作の３曲は当時のフュージョンの最先端を行く傑作です。	FUSE ONE SILK Ｊ.マクラフリン、Ｌ.コーウェル、Ｓ.クラーク、Ｔ.ウイリアムスなどなどフュージョンのスーパースターが結集して制作された第２弾です。これだけ集まれば作品の出来が悪かろうはずがない。
	GROVER WASHINTON Jr. COME MORNING 前作『ワインライト』のとろけるようなメロウさが大評判になり、７０年代のナベサダ以来ともいえるサックス・ブームを巻き起こしました。同じ路線での作品で疲れた時などは癒されます。
RAINBOW DIFFICULT TO CURE ドラムのＣ.パウエルが脱退、続いてヴォーカルがグラハム・ボネット（脱退、解雇？）からジョー・リン・ターナーに交代した作品です。当時リッチーが狙っていたキャッチーでメロディアスという路線にグラハムが非常にマッチしていたのは事実ですが、古くからのファンの中には困惑したという人が少なくないのです。聴きやすくて良い作品であるのは確かですが、時代はヘヴィ・メタルへと移行中だったため評価は低かったのです。	BLIZZARD OF OZZ BLIZZARD OF OZZ 酒とドラッグが原因でブラック・サバスを解雇されたオジー・オズボーンのソロ活動第一作。ジャケットのイメージと作品は異なりますが、曲、演奏、構成まで、まさにＨＲの名盤です。
	VAN HALEN FAIR WARNING 冒頭の「ミーン・ストリート」からエディのギター奏法（スラップ、タッピング）が爆発する作品。前作の重厚さから、よりスピーディになりハード・ドライビングな作品に仕上がっています。
J. GEIL'S BAND FREEZE FRAME ＭＴＶでヒットしたのはヴィジュアル系のバンドばかりではありません。シングル「堕ちた天使」のビデオのセクシーさが話題になり６週間に渡り全米1位に。もちろん映像だけではなくＲ＆Ｂをベースにした作品自体も素晴らしいのです。ＥＭＩ移籍後に土臭さが抜けたのは良かったのか悪かったのか悩みますが、アルバムも見事に全米№１を獲得しました。	AIR SUPPLY THE ONE THAT YOU LOVE 日本ではエア・サプライ＝海。オリジナルの山をバックにしたジャケは海に差し替えられ、タイトルまで『シーサイド・ラヴ』に。初の全米№１ヒットを含む本作は、シンフォニックなバラード中心です。
	E W & F RAISE 長岡秀星のジャケも素晴らしく、全米５位になったシングル「レッツ・グルーヴ」を含む作品ですが、作曲をはじめ外部の人間の多用により彼らのオーラが感じられない作品でもあります。
STRAY CATS STRAY CATS グレッチ（6120）を愛用のブライアン・セッツァー、アップライト・ベースのリー・ロッカー、ドラムのスリム・ジム・ファントムからなる３人組のネオロカビリー・バンドの英国デビュー作です。カントリー、ヒルビリー、ブルース、ビバップなどを基本にしたサウンドは、出身地の米国より先に英国でネオロカ・ブームを巻き起こしました。米国デビューは翌８２年です。	TIGERS OF PAN TANG CRAZY NIGHTS この後シン・リジー、ホワイトスネイクと渡り歩くギタリスト、ジョン・サイクスが在籍していた時代の作品。ヴォーカルのＪ.デヴァレルとともに聴きごたえ十分の作品に仕上げてくれています。
	TOM TOM CLUB TOM TOM CLUB トーキング・ヘッズのリズム隊、ティナ（b）＆クリス（dr）夫妻を中心にしたユニットのファーストです。ヒップ・ポップやレゲエなどダンサブルなポップ感覚あふれる作品が大ヒットしました。
JAPAN TIN DRUM バンドとしての最後のスタジオ作にして最高傑作になった作品です。ギタリストの脱退をものともせず、シンセサイザーを中心にしたパーカッシブな東洋風な音作りがなされています。妖艶なシルヴィアンのヴォーカルは勿論、高度なテクニックを見せつけてくれるリズム隊などバンドとしての素晴らしいアンサンブルが堪能できるのです。３年という活動期間の短さが残念でたまりません。	DURAN DURAN DURAN DURAN 現在は、大ヒット曲「プリーズ・テル・ミー・ナウ」が追加収録されているデビュー作品。後の作品に比べると甘さも目立ちますが、ダンサブルでキレのあるサウンドは当時は新鮮でした。
	BAUHAUS MASK ＣＤでの再発の際に５曲が追加されたという時代背景がなつかしいセカンドです。デビュー作の深海のような暗いイメージを受け継ぎつつもタイトでダンサブルな作品にも挑戦した意欲作です。
SHEENA EASTON CHRISTOPHER CROSS 前年にヒットした「モーニング・トレイン（9 to 5）」と「モダン・ガール」を含むデビューアルバムです。違うサウンド・スタイルで連続ヒットという新人は珍しいのでは、と思いますが、彼女の端正な美しさと声がすべてを包み込んでしまうのです。モダン・ポップ・シンガーとしての実力が十分に発揮された作品は、ロック・ファンでも聴き惚れるはずです。	GRACE JONES NIGHTCLUMMING スーパー・モデル、女優として有名だった彼女がスライ（ドラム）＆ロビー（ベース）らジャマイカのアーティストの協力を得てタイトでグルーヴ感のある傑作を作り上げました。
	KIM WILDE KIM WILDE キュートなイメージがモダン・ポップにぴったりだった彼女のデビュー作。エレクトロ・ポップをロック寄りの感覚で表現し、アルバムからはヒットが３曲も生まれました。
VANGELIS CHARIOTS OF FIRE イエス加入も噂されたマルチ・キーボード・プレイヤーのヴァンゲリスを有名にした作品です。１９８１年に公開されたヒュー・ハドソン監督作品『炎のランナー（Chariots of Fire）』のサウンドトラックで全米一位を獲得し、映画は、第５４回アカデミー作品賞、曲はオリジナル作曲賞に輝きました。多重録音の鬼とでいえる作曲スタイルとジャンルにとらわれない曲作りが素晴らしいのです。2002 FIFA World Cup の「アンセム」も記憶に新しいですね。	BUGGLES ADVENTURES IN MODERN RECORDING イエスに参加し『ドラマ』を制作、しかしコアなファンの不評を買いバンドが解散。ふたりは、皮肉も込めたのか「I Am A Camera」を再録し収録しました。
	KRAFTWERK COMPUTER WORLD 現在のように何もかもがコンピューター制御された時代にこの作品を聴くと恐ろしさすら感じます。無機質な音楽性は７０年代よりもさらに強くなりましたが、エレクトロ・ポップへの功績は大なのです。
STEVIE NICKS BELLA DONNA フリートウッド・マックのヴォーカリストである彼女の魅力が十二分に味わえるファースト・ソロ・アルバムです。トム・ペティとの「嘆きの天使」やドン・ヘンリーとの「レザー・アンド・レース」の共演作が大ヒットしました。彼女のハスキー・ボイスも大人の魅力たっぷりですが、バックに参加しているビル・ペインをはじめとするメンバーの好サポートも光っている作品です。	EMMYLOU HARRIS CIMARRON 日本では７４年にホンダ・シビックのＣＭソングで名前が売れましたが、またもやＣＭソングに使われたポコのカバー「シマロンの薔薇」がスマッシュ・ヒット。爽やかな声に酔いしれてください。
	OLIVIA NEWTONJOHN PHYSICAL ビルボード誌の８１年シングル年間チャートで№１を獲得した「フィジカル」でセクシーな歌手というイメージが確立しましたが、収録曲は、カントリー歌手としての彼女の魅力がたっぷり詰まってます。
ERIC CLAPTON ANOTHER TICKET １９７９年に来日したメンバーに、プロコルハルムのキーボーディスト、ゲイリー・ブレッカーを加えてバハマで録音された作品です。トム・ダウトが久々にプロデュースを担当しています。ベテランのプレイヤーを従えてのギター・プレーや歌は貫録十分、バハマということもあるのかリラックスした中にも心地よい緊張感が感じられる作品に仕上がっています。	FOGHAT GIRLS TO CHAT & BOYS TO BOUNCE 時代の流れに合わせたのかハード・ブギ路線を修正しポップな作風が目立つようになってきた時期の作品です。パンクの波もしぶとく乗り越えてきただけにちょっと寂しい気もします。
	ELTON JOHN THE FOX 名プロデューサーのクリス・トーマスと作り上げた初めての作品で、曲作りの相棒だったバーニー・トーピン抜きの作品が半数以上を占める転換期の作品です。米英ともにトップ１０に届かず。
DARYL HALL & JOHN OATES PRIVATE EYES 前作からのシングル・カット「キッス・オン・マイ・リスト」で７７年の「リッチ・ガール」以来となる全米№１を獲得し人気が再燃。本作からも「プライベート・アイズ」、「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」の２曲が全米№１を獲得し、アルバムも前作に続きプラチナ・アルバムを獲得します。人気、実力を兼ね備えた傑作アルバムになりました。	JOE WALSH THERE GOES THE NEIGHBORHOOD イーグルス在籍中の作品。イーグルスのメンバーとしての彼とは違う彼本来のワイルドさが前面に出た作品です。なぜ、イーグルスに加入する必要性があったのか、いまだに不思議です。
	RICK SPRINGFIELD WORKING CLASS DOG 全米１位の「ジェシーズ・ガール」などヒットしたシングル３曲を含む作品。俳優としてブレイクしたかと思ったら歌手としても大ブレイク。シンプルかつストレートな音はパワー・ポップの代表作。
EURYTHMICS IN THE GARDEN まずまずの成功をおさめていた５人組のバンド、ツーリストから離れ男女二人組としてスタートしたアニー・レノックスとデイヴ・スチュワートのファースト・アルバムです。商業的には成功はしなかったものの、彼らの目指す音楽性がはっきりと表現されています。彼らの独特のポップでありながらクールなエレクトロニック・ポップは、この後、大きく花開くことになるのです。	NEAL SHON & JAN HAMMER UNTOLD PASSION ジャーニーのギタリスト、ニール・ショーンとキーボーディスト、ヤン・ハマーの作品。ニールの念願（？）が叶いジェフ・ベックのようにギターとヴォーカルを担当し大活躍しています。
	U2 OCTOBER アメリカ進出とともにスーパースターへの躍進を決定的にしたセカンドです。赤裸々かつ大胆な作風は、「Gloria」、「Fire」のシングル・ヒットとともに大きな話題になりました。
THE CARS SHAKE IT UP クイーンのプロデューサーとして有名になったロイ・トーマス・ベイカーがデビューから手がけるザ・カーズの４作目です。どこか懐かしいお姉さんのジャケットも秀逸ですが、中身もセンスの良い作品がバラエティ豊かに詰まっており、さながら宝石箱といったところでしょうか。タイトル曲が全米４位にランキングされるなど、バンドとしての充実ぶりが感じ取れる作品です。	THE CURE FAITH １９７９年のデビュー以来、現在も活動中の彼らの初期を代表する作品。２００５年には、スタジオ・アウトテイクやライブ音源を収録したデラックス・エディションも発売されました。
	PAT BENATAR PRECIOUS TIME 全米№１を獲得した作品。本作は、ニール・ジェラルドのギターを中心にしたバンド・スタイルをとっておりクォリティの高い作品が目白押し。ニールとパットは、翌８２年に結婚します。
PRINCE CONTROVERSY 貫禄というにはまだまだ感がありますが、初期プリンスの傑作なのです。全米２１位とスマッシュ・ヒットながらプラチナ・ディスクを獲得、スーパースターへの階段をのぼりはじめた時期の作品です。シンプルかつクールな音作りは、日本でもディスコで大当たりしました。この後、プリンス流のファンクは、ポップ性を加え『１９９９』、『パープル・レイン』へと続いていきます。	THE HUMAN LEAGUE DARE! 女性ヴォーカル２名を加えた新生ヒューマン・リーグの第一弾作品で全英１位を獲得。シングル「Don't You Wan't Me（愛の残り火）」は、英米で第一位を獲得し大ブームに。
	QUARTERFLASH QUARTERFLASH 何といってもサックスとヴォーカル担当のリンディ・ロスが気になりますが、魅力はキャッチーな曲作りです。ロックからＡＯＲまでという内容は統一感には欠けるものの、ジャケどおりのセンスです。
RUSH MOVING PICTURES 発表するアルバムすべてでＣ難度は当たり前、Ｄ難度、Ｅ難度を連発する彼らが、ハード・プログレッシヴ路線を更に発展させた傑作です。ライヴでの人気曲「トムソーヤ」など多数含むことでもお勧めの一枚ですが、抒情的なナンバーとのバランスも絶品です。「ＹＹＺ」の超絶テクニックによるインスト・ナンバーは、聴き終わると頭がまっ白になること請け合いです。	STYX PARADISE THEATRE デニス・デヤングのミュージカル趣味が前面に出て制作された作品で、実在のシカゴの劇場の盛衰を描いたコンセプトアルバムです。ビルボードで初の一位を獲得するなど、彼らの頂点ともいえる一枚です。
	ROD STEWART TONGHT I'M YOUR'S ロック・ヴォーカリストとしての実力に貫録も加わったロッドが、その魅力をたっぷりと聴かせてくれる作品です。シングルが大ヒットというわけにはいきませんでしたが、アルバムはプラチナに。