DISCOGRAPHY　 005 STEELY DAN DONALD FAGEN /WALTER BECKER

DISCOGRAPHYは、７０年代を中心にしたロック・アーティストを紹介しています

BIOGRAPHY スティーリー・ダンの歴史には、二つの運命的な出会いがあります。ひとつは、グループの根幹（グループの形態をなしていないので、そのものかな）であるドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーの出会い。そして、もうひとつが、スティーリー・ダンのすべてのアルバム（休止前まで）のプロデューサーであるゲイリー（ギャリーかな？）・カッツとの出会いです。 ドナルド・フェイゲン（１９歳）とウォルター・ベッカー（１７歳）は、二歳違いで同じ大学に通っていたときに知り合っています。ギター片手に歌っていたベッカーと好きなジャズなどで意気投合したフェイゲンがグループを結成、活動をはじめます。ベッカーが大学をドロップアウトし、フェイゲンの大学卒業とともに一緒に仕事を始めます。映画のサントラなど本格的な活動をはじめますが、なかなか認めてもらうまでには至りません。ただ、この時代もけして無駄ではなく、さまざまな人脈の広がりはあったようです。 そして、スティーリー・ダンの原型が出来上がるキッカケが生まれます。「ヴィレッジ・ヴォイス」でメンバーを募集していたデニー・ディアスのバンドにフェイゲン、ベッカーが加わります。この頃、ジェフ・バクスターとも知り合い、二人は曲の売り込みに奔走しますが、なかなか良い返事がもらえません。このときの２曲「ブレイン・タップ・シャッフル」「レット・ジョージ・ドゥ・イット・オア・ノー・ディアル」は、『THE EARLY YEARS』('83)などで聴くことができますが、『BECKER & FAGEN FOUNDERS OF STEELY DAN(邦題：オリジナル・スティーリー・ダン)』が未発表曲満載で一番お得だと思います。 そんな悲惨な状況の中で一人だけ何度もデモテープを聴いてくれたのが、名プロデューサーのリチャード・ペリーの下で働いていたゲイリー・カッツだったのです。そのゲイリー・カッツが７１年暮れにＡＢＣ／ダンヒル・レコードのスタッフ・プロデューサーになったのと同時にフェイゲン、ベッカーの二人もスタッフ・ソングライターとして迎えられます。ＡＢＣ／ダンヒルといえば本拠地はロサンゼルス。東部出身でありながらウエスト・コースト・サウンドの代表のひとつに数えられるのには、こういう経緯があったのです。南部のキャプリコーンに雇われていたらサザン・ロックの異端児とでも呼ばれたんでしょうか？ しかしながら、二人の書いた曲を取り上げるアーティストはなく、カッツは二人をアーティストとして売り出す事を考えます。そこで、ディアス、バクスターをロサンゼルスに呼び、ドラマーにジム・ホッダー、ヴォーカリストにデヴィッド・パーマーが加わってグループの形が整います。この途中で「ダラス」「セイル・ザ・ウォーターウェイ」の２曲を録音しますが、グループが揃ってからの正式録音はデビュー・アルバム（７２年）が最初だったようです。その中からシングル・カットされた「ドゥ・イット・アゲイン」が、軽快なラテン・ビートとともに全米６位の大ヒット。続くセカンドシングルも１１位とヒット、注目の新人バンドとなったのです。 しかし、何とかバンド形態を保っていたのはセカンド・アルバムまでで、サードからはゲスト・ミュージシャンしかクレジットされていない状況になります。ついに、フェイゲン、ベッカーの本格的なユニットがスタートするのです。 この二人の創り出す音楽を最も良い形で表現したプロデューサーのゲイリー・カッツも忘れてはいけません。スティーリー・ダンの鋭く研ぎ澄まされた音は、カッツによるところが大きいと思います。休止後のカッツが参加していないアルバムなどを聴くとその差は歴然です。

STEELY DAN CAN'T BUY A THRILL(1972)	STEELY DAN COUNTDOWN TO ECSTACY(1973)	STEELY DAN PRETZEL LOGIC(1974)	STEELY DAN KATY LIED(1975)
ロックが南部の音楽を吸収する中で、異端とも思えるほどの方向性を示した傑作アルバム。ジェフ・スカンク・バクスター、デニー・ディアスの二枚看板のギタリストを前面に押し出し、ラテン、ジャズなどのリズムを巧みに取り込んだ曲は爽やかで新鮮でした。唯一納得のいかないのは、かなりインパクトのあるタイトルとカヴァー・アートかな。でもこれもセンスの表れかも。	一聴するとロックン・ロール、しかしブルースやジャズが混在しギターワークも楽しい不思議な魅力に溢れた名曲「菩薩」で始まる傑作（ほとんどの作品を傑作だと思っています）アルバム。今回は、ラテン、ジャズのみならずカントリー・テイストも加味された楽しさ溢れる作品に仕上がってます。スタジオミュージシャン１５人を適材適所に配置して完璧を求めています。	バンドの形態はとっているものの、多数のゲストを迎えて作られた３作目。大胆なホーン・セクションやストリングスの導入の目立つ曲や音の方もギターを筆頭にややヘヴィーになっています。全米４位を獲得した「リキの電話番号」など、これまでの延長線上にある曲もさらにスマートになっています。アメリカでは最高位８位、日本でも人気を定着させたアルバムです。	完全にライヴ活動を停止した後に作成された作品です。前作で、ジェフ・バクスターが脱退しドゥービー・ブラザースへ、代わりにジャズ畑よりラリー・カールトンが参加。しかし、ジャズ的なアプローチの曲ばかりではなくブルージーな曲（といってもスティーリー・ダン的解釈の）、ロックン・ロール、サルサ風とバラエティに富んだ構成とゲストの起用方法はさすがです。

STEELY DAN THE ROYAL SCAM（1976）	STEELY DAN AJA（1977）	STEELY DAN GAUCHO（1980）	STEELY DAN TWO AGAINST NATURE（1977）
デニー・ディアス、マイケル・マクドナルドの記載はあるもののフェイゲン、ベッカーのユニットとしての色彩が濃い作品です。間奏などのギターが前面に出ているせいか、全体的にシャープな印象を受けます。私は、スティーリー・ダンのサウンドが完成した記念すべき一枚だと思っています。できれば、ギターをジェフ・バクスターに弾いてほしかった。文句無しに大傑作です。	時は、ＡＯＲやフージョンが大流行。この作品にもその手の大物が多数参加。とはいうものの、そこはフェイゲン、ベッカー、そんじょそこらの人間とは質が違う。大物を歯車のように使い切ってしまった。ドラムなどは７曲に６人も起用する徹底ぶりで、微妙なタッチの違いが楽しめるのも、このアルバムの楽しみ方かもしれません。前作よりは、ジャズ色が強くなった作品です。	控えめな演奏をバックに上手いとはいえないヴォーカル、それに絡む女性コーラス、そして出来上がったのがセンス溢れる究極の切れ味の曲「バビロン・シスターズ」。前作で頂点に達したかに思われたのは大きな間違い、フェイゲン＝ベッカーはまだまだ進化してしまった。よりクールに、より美しく。２曲目などは、単純にして複雑。スティーリー・ダンの凄さが堪能できます。	ジ・エンドかと思われたユニットの復活第一弾。期待が大きかったせいもありましたが、残念なできになっていると思います。一定の水準は保ってはいるものの本来のスリリングな部分が少なく、メリハリにかけるような感じです。やはり、二人とも年のせいで丸くなったのでしょうか？しかし、いつも通りバックには、今が旬の凄腕が集まっており高水準の演奏を楽しめることは間違いありません。

STEELY DAN EVERYTHING MUST GO（19）	DONALD FAGEN THE NIGHTFLY（1982）	DONALD FAGEN KAMAKIRIAD（1993）	WALTER BECKER>br>11 TRACKS OF WHACK（2000）
前作発表から３年後の発表された作品。その間ライヴ活動なども行い、ノリの良い内容になっています。さすがに緻密さという点では絶頂期には及びませんが、スティーリー・ダンとしての表現方法が変わったと思えば何ら気になる事はありません。	１９５０，６０年代のアメリカを舞台にしたコンセプトアルバムです。詩の内容（都市と郊外の生活：ちょっと暗い）とは裏腹に、かなり切れ味鋭く明るい曲調です。プロデューサーとエンジニアが昔ながらのゲイリー・カッツ、ロジャー・ニコルズだというのも、これまでのスティーリー・ダンとの違和感のなさを演出するには十分すぎる布陣なのではないでしょうか。	なんと、ウォルター・ベッカーがプロデュース。全盛期のスティーリー・ダンの復活かと思いきや、鋭さがなくなりやわらかい感じに仕上がっています。曲調自体は変わっていませんので、こんなスティーリー・ダンもいいかな、という感じです。だって、ずいぶん年月経ってますから、これでいいのではないでしょうか。聴くほうも歳とってるから、耳に心地よい響きです。	このベッカーのアルバムを聴いて素直に思ったことは、フェイゲンのほうがストレートでベッカーのほうが良くも悪しくもひねくれていたんだなと初めて気づきました。ある意味、スティーリー・ダンはベッカーだったんだと。リード・ヴォーカルを聴いたのも初めてですが、スティーリー・ダンの魂はベッカーだった？。